12 من خطوط الفيلم الأكثر تميزا
نحن نحب الأفلام. هذا بالتأكيد ليس مفاجأة. نحن نحب الذهاب إلى السينما ، والحصول على الفشار والصودا والحلوى (مهلا ، هذا هو تفاخر ، أليس كذلك؟). نحن نحب أيضًا التسكع في المنزل ومشاهدة الأفلام. خاصة إذا كانوا على Netflix. إن المجتمع مهووس إلى حد كبير بكل ما يتعلق بالأفلام ، بدءًا من الأشخاص الذين يحدقون في الأفلام إلى الأشخاص الذين وراء الكاميرا ، والكتابة والإخراج والإنتاج. نحن نحب الأفلام لدرجة أنه عندما يؤثر الخط علىنا ، نود في بعض الأحيان أن نكرره مرارًا وتكرارًا باعتباره شعارًا بين أصدقائنا. تحتوي الكثير من الأفلام على خطوط لا تنسى فيها ، لكن بعضها أكثر من غيرها. إليك بعض من أكثر خطوط الأفلام التي لا تنسى في كل العصور.
12 "إلى أين نحن ذاهبون ، نحن لسنا بحاجة إلى طرق."
هذا الخط يأتي من العودة إلى المستقبل كريستوفر لويد في دور الدكتور إيميت براون. إنه يعرض حقيقة أنه سيكون هناك وقت للسفر في السيارة. وجد مايكل جيه فوكس الكثير من النجاح والشهرة مع دوره في الفيلم ، لكن لم يحدث ذلك تقريبًا. في البداية ، كان الاستوديو قد استأجر ممثلًا مختلفًا لأن فوكس كان يتعارض مع إطلاق النار العلاقات العائلية. ولكن عندما قرروا فصل الرجل الآخر واستئجاره على أي حال ، كان عليه أن يعمل ليل نهار طوال فترة تصوير الفيلم. لقد قال إنه نام فقط أربع ساعات في الليلة خلال الأشهر التي كانت مستمرة ، ولكن يبدو أنه اتخذ الخيار الصحيح.
11 "بالتأكيد لا يمكنك أن تكون جادًا!" "أنا جاد ولا تتصل بي شيرلي".
الفيلم مطار صدر في عام 1980 وكان مؤامرة مجنون تماما. الكثير من الفكاهة في هذا الفيلم يأتي من خطوطه الغريبة التي تم تسليمها على محمل الجد. كانت كوميديا محاكاة ساخرة تثير السخرية في أفلام الكوارث التي كانت شائعة للغاية في سبعينيات القرن العشرين. ومع ذلك ، كان الفيلم أيضا طبعة جديدة من فيلم تلفزيوني من 1957 دعا ساعة الصفر, واشترى الاستوديو حقوق هذا الفيلم حتى يتمكنوا من رفع بعض الخطوط مباشرة. تبدأ المؤامرة أساسًا عندما يصاب الطاقم بالتسمم الغذائي ويتعين على الطيار المارق الذي يحب شربه وصديقته السابقة الاستيلاء على الطائرة والهبوط بها بأمان. حالة التسمم الغذائي برمتها هي شيء أخذوه من الفيلم التلفزيوني الأصلي. عموما هذا المفهوم الغامض خلق مجموعة كبيرة من الاقتباسات التي لا تنسى ، ما سبق هو واحد شعبية للغاية.
10 "أرغ كيلي كلاركسون!"
ال 40 سنة العذراء القديمة كان فيلمًا فرحانًا بشكل عام ، لكن مشهد ستيف كاريل الشمع للصدر هو أحد أكثر اللحظات التي لا تُنسى. انه رجل مشعر جدا لذلك كان هناك بعض الأشياء الخطيرة يحدث هناك. للحصول على ردود أفعال حقيقية لألم الصبح تم إجراؤه فعلاً ، لذا فإن الخطوط التي صرخ بها كانت مُحاطاً أثناء تقدمها. "أرغ كيلي كلاركسون!" كان واحدا من تلك التي لا يمكن تفسيرها التي من المستحيل نسيانها. بالطبع لم يتمكنوا من تصوير المشهد إلا مرة واحدة (لأن شعره قد تم شمعه بالفعل) ، استخدموا خمس كاميرات مختلفة في وقت واحد للتأكد من أنهم لم يفوتوا أي شيء. من الصعب أن ننظر بعيدًا عن الألم الواضح ستيف كاريل ، ولكن إذا نظرت إلى الممثلين الآخرين في الخلفية أثناء المشهد ، يمكنك في الواقع رؤيتهم يتصادمون في بعض الأحيان. كيف لا يمكنهم ذلك?!
9 "ضربني في الأذن!"
نحو بداية نادي القتال, هناك مشهد حيث يضرب إدوارد نورتون براد بيت ويقول هذا الخط. الشيء ، براد لم يكن يعلم أن إد كان سيضربه بالفعل. قبل التصوير مباشرة ، أخرجه فينشر وأخبره أن يفعل ذلك. رد فعل براد هو رد فعل حقيقي وانتهى به الأمر ليكون أحد أكثر الخطوط التي لا تنسى. مشهد آخر في الفيلم الذي انطلق في كتابه كان المشهد الذي يلعب فيه براد وإد. كانوا يطرقون في الواقع بعض كرات الجولف بعد استراحة من إطلاق النار وكان المخرج يحب هذا المفهوم. هو في الأساس خرج للتو من الكاميرا وأخبرهم أن يستمروا في عمل ما يفعلونه. الفيلم نادي القتال جاء من كتاب تشاك Palahniuk ، وجاء المفهوم له من تجربة حياة حقيقية. ما إن دخل في قتال في رحلة تخييم وحمل وجهه جيدًا ولكن في العمل يوم الاثنين لم يعترف أحد بذلك.
8 "لكن تشارلي ، لا تنسى ما حدث للرجل الذي حصل فجأة على كل ما يريده دائمًا ... لقد عاش بسعادة أبدًا."
هذا الخط من ويلي ونكا ومصنع الشوكولاتة كان قليلا من رأس الخدش ... ولكن هكذا قال العديد من الخطوط في هذا الفيلم الخيالي. يظن البعض أن هذا الخط يعني أن ويلي كان مدينًا بكل ما لديه من امتلاك للمصنع ، ويعتقد البعض أنه يعني أنه يجب ألا تتوقف أبدًا عن التطلع إلى المزيد. صدر الفيلم الأصلي في عام 1971 ولكن فقط لأن ابنة المخرج كانت من محبي كتاب رولد دال ، واعتقدت أن الفيلم سينتج عنه فيلمًا رائعًا. اقترحها الشاب مادلين ستيوارت على والدها ميل ستيوارت ، الذي وافق عليها في النهاية. هي وشقيقها يظهران في الفيلم. يُنسب إلى رولد دال كونه أحد كتاب السيناريو في الفيلم ، لكن من المفترض أنه لم يعجبه على الإطلاق. يبدو أنه كان يعتقد أن هناك تركيزًا كبيرًا على ويلي وليس على تشارلي.
7 "هذه المرة في معسكر الفرقة ..."
فطيرة امريكية كانت واحدة من أكثر الأفلام الكوميدية في سن المراهقة صعودًا في عصرها ، لذا ربما تكون قد شاهدتها ، وربما تتذكر هذا الخط المشهور. ربما كان الجزء الأكثر تميزا هو عندما يشعر جيم جاجسون شخصية جيم بالملل وهو يستمع إلى ميشيل حتى تذكر أن معسكر الفرقة كان مثل الجنس إد وأنها كانت عالقة في إحدى المرات ، حسنا ، أنت تعرف أين. الافتتاح المتواضع "هذه المرة في معسكر الفرقة ..." أصبح ظاهرة ثقافة البوب. كتب سيناريو الفيلم كاتب سيناريو لأول مرة يدعى آدم هيرز ، الذي كتبه في ستة أسابيع فقط. عندما تم إسقاط البرنامج النصي النهائي على مكاتب رؤساء الاستوديوهات ، ورد أنه بعنوان: "كوميديا جنس مراهقة لم تنته والتي يمكن صنعها بأقل من 10 ملايين دولار من المرجح أن يكرهها قراء الاستوديو ولكن أعتقد أنك ستحبها". الشلالات التي لم تختبر جيدًا ، لكن فطيرة امريكية كان بوضوح الخيار الأمثل.
6 "أنا في حالة عاطفية."
مذيعكان لدى رون بورغوندي حوار فرحان للغاية ولكن "أنا في حالة من العاطفة الزجاجية" كان حوارًا لا يُنسى. في الوقت الذي كان فيه على الهاتف في كشك الهاتف ، ومن هنا جاءت العلبة الزجاجية. قال ويل فيريل إن رون بورغوندي كان شخصيته المفضلة للعب ، وكان يعتمد في الواقع على شخص حقيقي: مذيع الأخبار مورت كريم. كان ويل يشاهد فيلمًا وثائقيًا عن مذيع مورت السابق جيسيكا سافيتش ولاحظ أن مورت قدم الكثير من التعليقات الجنسية والهجومية كما لو كانت شيئًا. كان مستوحىًا جدًا من الرجل (هزليًا بالطبع) لدرجة أنه دعا آدم مكاي لإخباره بفكرته. أصبح آدم كاتبًا مشاركًا وحتى أخرج الفيلم.
5 "أستمر في التقدم في السن ، يبقون في نفس العمر".
في حالة ذهول و حيرة هو كلاسيكي عبادة التي أطلقت مهن بعض النجوم الكبيرة جدا ... بما في ذلك ماثيو ماكونهي. خطه الذي لا يُنسى هو بالتأكيد "ما زلت أتقدم في السن ، وأبقى في نفس العمر" وهو عندما يتحدث عن حبه للخروج مع فتيات المدارس الثانوية. تسليمه لا تشوبها شائبة وقابل لا نهاية لها. اتضح أن فينس فون قد خضع للاختبار ليس لدور واحد بل لدورين في الفيلم ولم يهبط كذلك. أولاً ، كان على دور فريد أوبانيون ، الذي منح في نهاية المطاف لبن أفليك. ثم قرأ عن بيني أودونيل (التي انتهى بها دور كول هاوسر) ، لكن المخرج ريتشارد لينكليتر شعر أن فينس يشبه إلى حد كبير بن للقيام بهذا العمل ، لذلك لم يدخل في الفيلم. بالمناسبة ، يتم استخدام كلمة "رجل" في الفيلم ضخمًا 203 مرة ، ويلامس الشاب الشاب ميتش كرامر الذي تلعبه وايلي ويجينز أنفه 42 مرة.
4 "نيد أحب أن أبقى هنا وأتحدث إليكم ولكني لن أفعل".
يوم جرذ الأرض هو بالتأكيد فيلم مدهش. بيل موراي يلعب فيل ، الذي يجب أن يعيش في نفس اليوم مرارا وتكرارا. في ذلك اليوم ، يركض في شخصية نيد المزدحمة والمزعجة تمامًا. عند نقطة واحدة ، يشعر فيل كفاية بما فيه الكفاية ويقول هذا الخط. كان توم هانكس في الواقع هو الخيار الأول للمدير في هذا الدور ، لكنه في النهاية كان لطيفًا جدًا بالنسبة للجزء. صحيح أنه لا يبدو أن لديه نفس الموقف الطبيعي الذي يتمتع به بيل. دخل بيل والمخرج بالفعل في معركة ضخمة حول نغمة الفيلم. اعتقد بيل أنه يجب أن يكون أكثر فلسفية بينما أراد المخرج أن يكون كوميديا. لم يتحدث الاثنان فعليًا لمدة عشرين عامًا بعد عرض الفيلم. لم يعيدوا الاتصال حتى كان هارولد يموت حرفيًا.
3 "أنت ، أنت ، أنت ، أنت بارد ، وحدثت أنت ، أنا خارج!"
1998 الكوميديا نصف خبز هي نسخة رائعة للغاية من فكاهة ستونر ، لذلك من الطبيعي أنها أصبحت شعبية للغاية. أحد أكثر الخطوط التي لا تنسى في الفيلم هو عندما تستخدم الحرف Scarface السطر أعلاه. ربما سمعت ذلك مرارًا في مواقف أخرى ولم تعرف حتى من أين نشأت. استلهم ديف تشابيل من كتابة الفيلم بعد أن سمع عن كيفية قيام تجار المخدرات في نيويورك بتسليم المخدرات بسهولة إلى شقق الناس. شارك في كتابة الفيلم إلى جانب نيل برينان الذي شارك لاحقًا في إنشاء الفيلم عرض شابيل بالنسبة لكوميديا سنترال في عام 2003. قرأت تامرا ديفيس ، مديرة الفيلم ، الصفحات العشر الأولى فقط من النص قبل الموافقة على الوظيفة لأنها اعتقدت أنه أمر مضحك للغاية. استغرق الفيلم 40 يومًا فقط للتصوير ، وكان معظمه يتم في تورونتو على الرغم من عرضه في نيويورك.
2 "لا يوجد بكاء في لعبة البيسبول!"
فيلم 1992 عصبة خاصة بهم هي قصة مؤلمة عن فريق البيسبول للسيدات. عند نقطة واحدة ، يجب على شخصية توم هانكس أن تستخدم السطر أعلاه للحفاظ على السيدات اللائي يبكين تحت المراقبة. في أعقاب شعبية الفيلم ، غالبًا ما يستخدم الخط في ظروف مختلفة ليعني أساسًا شحنه أو تجميعه معًا. كان طول النسخة الأصلية من الفيلم في الواقع أربع ساعات وشمل المزيد من الخلفيات لكل شخصية ، ولكن بالطبع تم تقليص ذلك. توجهت 2000 امرأة إلى الحرم الجامعي لجامعة جنوب كاليفورنيا لتصوير الفيلم. كان على جميعهم تقريبًا إثبات أن لديهم قطع بيسبول قبل الانتقال إلى الجزء الذي يقرؤون فيه للمخرج. ومع ذلك ، قرأت جينا ديفيس الجزء ... ثم تعين عليها تعلم كيفية لعب البيسبول بعد أن حصلت عليها.
1 "أنت من المال وأنت لا تعرف ذلك".
واحدة من أفضل الخطوط في العهرة هو "أنت من المال وأنت لا تعرف ذلك". إن الهدف من هذا الخط ، بالطبع ، يتعلق بالمواجهة ومعرفة قيمتها لجذب شخص آخر. إنه خط مضحك وأيضًا أشياء جيدة يجب على الجميع أن يتذكرها ويعيشها في جميع الأوقات. جون فافريو فعلا كتب السيناريو ل العهرة بعد أسبوع ونصف من الاستراحة والشعور بأنه يحتاج إلى ملء الوحدة بشيء ما. يبدو أن حسرة جيدة بالتأكيد للعملية الإبداعية!