15 ثقافات حقيقية وراء اتجاهات الموضة الكبرى اليوم
طوال الحضارة ، تطورت الموضة وعادت إلى العصور القديمة. كان لها العديد من الصعود والهبوط ، إلى جانب العديد من الخلافات حول التخصيص والتقدير.
ولكن ، هناك بعض الأشياء التي اعتدنا عليها في هذه المرحلة. ما ننسى رغم ذلك ، هو أن هناك دائما قصة وراء الخلق. فيما يلي ، قمنا بالامتثال لقائمة تضم 15 ثقافة وشعوب أصلية وتاريخًا ثقافيًا خلقت العديد من اتجاهات الموضة والجمال التي نراها اليوم.
جنبا إلى جنب مع هذه القائمة ، سوف تتعلم حقيقة بعض الخرافات أو المفاهيم الخاطئة. أو سوف تندهش من حيث أتت اتجاهات الموضة على مر السنين.
16 زهرة عبر الابره
تصنع أوكرانيا جبهات جديدة في صناعة الأزياء. في الآونة الأخيرة ، اتخذ كبار المصممين مدرجًا في العراء بأزياء مستوحاة من الأوكرانية. مصممة الأزياء Vita Kin من Vyshyvanka هي واحدة من العديد من مصممي الأزياء الذين يستخدمون أنماط التطريز التقليدية لإنشاء قمم وبلوزات وفساتين مذهلة. ويقوم مصممون آخرون بإعادة تصنيع الملابس التقليدية في السترات.
قد ترى هذه الأنماط كموضوع بوهيمي في المهرجانات أو الحفلات الموسيقية أو في الشارع. لكن ما قد لا تعرفه هو أن هذه الأنماط اليدوية موجودة منذ مئات السنين. معظم الثقافات السلافية لها أشكال مختلفة من تصاميم الزهور المتقاطعة التي تستخدمها كين لتصميم روائعها.
15 موكليكس
إنه موضوع مثير للجدل ، لكن السكان الأصليين في كل من كندا والولايات المتحدة ساهموا في اتجاهات الموضة - حتى لو لم يوافقوا على ذلك كله.
يستخدم السكان الأصليون في أمريكا الشمالية ألوانًا مميزة ، زخرفة خرزية ، تصميمات وأزياء ، وكلها ذات معنى مختلف. حتى الأنماط في التصاميم لها معاني لثقافتها ومعتقداتها.
ضربت العديد من المبتدئون السوق من Urban Outfitters الذين يبيعون أغطية للرأس الفلورسنت إلى H&M بمجموعة متنوعة من أغطية الرأس الخاصة بهم ، لكن لم يتم قبولها كأزياء. حتى كبار المصممين يتباهون بأعمالهم في عروض أسبوع الموضة في جميع أنحاء العالم ، قائلين إنها فن أصيل عندما يكون ذلك بمثابة اعتماد ثقافي حقيقي
لكن الكثير من الناس الذين لا يفهمون معنى الملابس التي يرتدونها يستمتعون بها. من المفضلين منذ فترة طويلة في البلدان الأكثر برودة مثل كندا ، المقلدون ، الأخفاف ، والقفازات.
تم صنع جميع هذه العناصر في الأصل منذ مئات السنين لأسباب عملية ، ولكن لها أيضًا معنى في زخرفة الخرز والحرفية التي تراها الآن في عناصر أخرى مثل المجوهرات وغيرها من الملحقات.
14 رموز أودهام
في الولايات المتحدة ، مرة أخرى كان هناك الكثير من الجدل حول ملابس وتصاميم السكان الأصليين المستخدمة في عالم الموضة. ولكن هناك الشركات التي فعلت ذلك بشكل صحيح مثل نايكي. في العام الماضي تعاونت نايك مع عضو قبيلة أودهام ، دواين مانويل. مانويل متخصص في فن الرسم والجرافيتي أثناء إقامته في مجتمع سولت ريفر بيما ماريكوبا الهندي في ولاية أريزونا. جاء الفريق بواحد من أكثر الخطوط سخونة هذا العام ، رحلة الصحراء. يأتي الخط مع زوج من الأحذية المذهلة التي ربما تكون قد شاهدتها من حول المدينة.
تشرح أحذية رجل المتاهة كيف تشير المتاهة إلى مسار الحياة. يمثل كل منعطف تأثير كل شيء يحدث ، مع وجود الشمس في المنتصف وشخصية تمثل شعب أودهام.
ويشمل الخط أيضًا أحذية وسترات ومعدات أخرى باستخدام إلهام مانويل.
13 بينديس
مع المهرجانات الموسيقية تأتي اتجاهات الموضة الجديدة ، وخاصة عندما يتدفق إليها المشاهير. واحد من هذه الاتجاهات هو بيندي. وقد أثار الكثير من الجدل ولكن على الرغم من وجهات النظر المتنوعة بيندي عالق حولها.
بغض النظر عن الجدل ، لم تبدأ مهرجانات الموسيقى في هذا الاتجاه. في الواقع ، يعود الاتجاه إلى الستينيات عندما أصبحت فرقة البيتلز روحية. ثم عاود الظهور في تسعينيات القرن الماضي عندما شعرت المشاهير بثقافة مثل بيورك وسيوكس وبانشيز اللذان اجتمعا لإنشاء ألبوم لاول مرة لتالفين سينغ. يمزج الألبوم بين بوليوود و Bhangra يدق في وقت لاحق ازدهرت اتجاهات الموضة بيندي وغيرها من اتجاهات بوليوود. حتى جوين ستيفاني هزت واحدة في الفيديو كليب لها مع لا شك, فقط فتاة.
منذ ذلك الحين ، يرتدي المشاهير مثل إيجي أزاليا وكاتي بيري ، البندي كملحق للأزياء. حسناً ، نعلم جميعًا أنه إذا كانت أكثر الشخصيات شهرة في العالم هي الرياضة ، فقد يكون هناك عدد قليل من الناس يركبون على متن الطائرة أيضًا.
12 بطانة العين
سواء كنت تستخدم قلم كحل أو قلم سائل ، فأنت لا تفكر حقًا في تاريخه. هذه المعجزة الصغيرة تنحدر من مصر. في الأصل ، كان المصريون يرتدونها لمحاربة أمراض العيون والأرواح الشريرة. ذكرت الجمعية الكيميائية الأمريكية في عام 2010 أن كحل فعل ، في الواقع ، ساعد في مكافحة العدوى. يعترف التقرير أن المصريين لم يظنوا أن كحل العين كان دواءً ولكنه سحري. يعتقد بعض المصريين أن دور الماكياج كان له علاقة بالألهين القدامى حورس ورع اللذين كانا سيحميانهما من الأمراض. ووجد التقرير أن المواد الموجودة في الماكياج عززت إنتاج أكسيد النيتريك ، الأمر الذي يزيد من الجهاز المناعي. يعتقد العلماء أن "الكيميائيين" المصريين قد استخدموا هذه مستحضرات التجميل القائمة على الرصاص عمداً لأن اثنين من المركبات لم يحدث بشكل طبيعي ويجب أن يكون قد تم تصنيعه.
لو لم يكن علماء الآثار يعثرون على المقابر في مصر في أوائل القرن العشرين ، لما كان كحل العين قد ازدهر بالنسبة للنساء في أوروبا وأصبح الآن معيارًا اجتماعيًا في جميع أنحاء العالم.
11 الباشمينا
لدينا جميعًا وشاحًا أو وشاحان يُقال إنه حرير أو كشمير ، ونحن نعشقهما. يمكنك استلامهم من أي متجر للبيع بالتجزئة تقريبًا. نعتقد أنهم مجرد وشاح ، أليس كذلك؟ لكن ، إذا قرأت الملصقات وقالوا الباشمينا ، فأنت تعلم أن لديك جوهرة. شالات الباشمينا موجودة منذ آلاف السنين ، لكن منذ جنون منتصف التسعينات ، أصبحت في أي مكان تقريبًا.
لا تأتي شالات الباشمينا من المصانع الرخيصة. بدلاً من ذلك ، يأتون من سلالة من الماعز التي تأتي من نيبال وكشمير وجبال الهيمالايا.
في الوقت الحاضر ، هناك الكثير من الالتباس إذا كانت الأوشحة أصيلة بالفعل على الرغم من أن العديد من القطع التي تحصل عليها تأتي من نسيج صناعي. ولكن نظرًا لأن الأسعار تميل إلى أن تكون معقولة جدًا ، فمن الصعب الحصول عليها. سيدة تحتاج إلى لون لكل جماعة.
10 كويتشان الحياكة
يؤكد علماء الآثار أن سكان ساحل ساليش يعيشون في مناطق على الساحل الشمالي الغربي لأمريكا الشمالية منذ حوالي 8000 عام ، ويأتي تاريخهم مع أحد البلوزات الأكثر حميمية وزخرفة التي قد ترتديها على الإطلاق. يتكون سترة Cowichan عن طريق حياكة أنماط مميزة في سترات مثل الحيوانات والأسماء والرموز والمناظر الطبيعية.
شاع مع الكنديين ، وقد تجاوز ذلك إلى بلدان أخرى ومصممي الأزياء مثل عرض مدرج Rag و Bone's Fall 2014. لكن السترة انطلقت فعلاً في الخمسينيات من قبل ماري ماكسيم ، شركة ملابس نشأت في مانيتوبا ، كندا.
كانت ماري ماكسيم مستوحاة من أشكال شعب كويتشان على الساحل الغربي ، لذلك بدأوا في ابتكار هذه السترات الصوفية الرقيقة. منذ ذلك الحين ، نمت الشركة خارج كندا من خلال موقعها في بورت هورون ، ميشيغان أيضًا.
في الماضي ، كان يرتدي بلوزات ماري ماكسيم من قبل بوب هوب ، الأميرة آن ، وقد تردد أن سارة جيسيكا باركر ارتدت واحدة في حلقة من الجنس والمدينة.
9 البوهيمي الخرز
يعود الأسلوب البوهيمي دائمًا إلى اتجاهات الموضة والأعراف بغض النظر عن العصر. نحن نعلم أنه يتطابق مع كلمات مثل الروح الحرة ، المحبة ، الهيبيين ، وغير التقليدية ، لكنها في الواقع مشتقة من فرنسا.
بشكل عام ، أشارت البوهيمية إلى الأشخاص الذين تردد أنهم جاءوا من بوهيميا ، وهي منطقة في جمهورية التشيك. كان هؤلاء الأشخاص يُعرفون بالراحة والاستمتاع بالموسيقى والفن. كان من المعروف أن المغامرة وغالبا ما كانت المتشرد.
لكننا نستخدم الآن كلمة "bohemian" للتشبث بأزياء الموضة والابتكارات. بالنسبة الى عالم الملابس والأزياء: موسوعة للتاريخ والثقافة والتأثير الاجتماعي, لقد كان للخرز المستوحى من بنغلاديش تأثير عالمي حيث أن الجميع يريد الانتهاء من الخرز.
هناك أيضا العديد من الثقافات الأخرى التي لديها زخرفة خرزية نراها بطريقة يومية.
8 باتيك ديزاين
تشتهر منطقة Batik في دول مثل إندونيسيا وماليزيا وسنغافورة والهند وسريلانكا على سبيل المثال لا الحصر ، ولكنها تشتهر بجذورها الإندونيسية. وصل التصميم أيضًا إلى بلدان أخرى مثل الصين حيث أتقنها جميعًا في مناطقهم.
Batiking مشتق من كلمة الجاوية ، "الكتابة مع النقاط". يستخدم طريقة للموت الذي يعود إلى 300 قبل الميلاد. تجمع التصاميم بين الرموز الهندوسية مثل الطيور والأزهار والنخيل والطيور وشجرة الحياة والفراشات.
لكن فيما بعد ، أضاف الصينيون لمساتهم إلى التصميم ، الذي يتكون من ألوان أكثر ثراءً وأعمق. أصبح التصميم المستوحى من Java أحد أكثر التصميمات شعبية على مدارج الطائرات والملابس اليومية. في 1970s, موضة حصلت على ريح التصاميم والحرفية. وبالتالي, موضة بدأت على الفور تقاسمها مع العالم. ايوان تيرتا ، الذي قدم تصاميم الأزياء ل موضة, واصلت السيدة الأولى نانسي ريغان ارتداء واحدة من فساتينه.
7 بوغلانفيني
Bògòlanfini ، والمعروفة أيضًا باسم قماش الطين ، تأتي من العديد من المجموعات المالية إلى جانب نيجيريا ، ولكن من المعروف أنها تأتي من مالي.
لا - الملابس ليست مصنوعة من الطين. لكنها التصاميم عليها كانت. التصاميم المستخدمة تأتي من الطين التي سيتم تطبيقها بعناية على الملابس. إن التعرج الداكن والخطوط وأنماط المثلث لها معنى قوي للأشخاص الذين يرتدونها.
سوف يتم لف النساء في bògòlanfini بعد بدءهن في سن الرشد ومرة أخرى بعد الولادة. يُعتقد أن القماش لديه القدرة على امتصاص قوى خطيرة في مثل هذه الظروف. كان الرجال يرتدونها التمويه أثناء الصيد كذلك. لكن في هذه الأيام ، يمكنك رؤيته على العديد من الأقمشة القصيرة والتنانير والفساتين والسروال القصير.
اللون البني الغني الغامق يصنع الآن بمواد أخرى غير الطين بسبب هذا الطلب الكبير. إذا لم يكن مصمم الأزياء ، كريس سيدو ، فلن يحظى هذا النمط بشهرة عالمية. حتى جيفنشي وأوسكار دي لا رنتا كانا يظهران بانتظام على مدارج الطائرات مع القبعات ومجموعات القمصان والسراويل القصيرة والفساتين.
6 بيكيني
كان كشف النقاب عن البيكيني مشهدًا ضائعًا تقريبًا في كتب التاريخ ، حيث لم تكن النساء مستعدين تمامًا للتباهي ببدلة خفيفة. وجد لويس ريارد ، والد بدلة السباحة ، أخيرًا نموذجًا ، ميشلين بيرنارديني ، مستعدة لبسه.
في بداية شهر يوليو عام 1946 ، كان برنارديني يتفوق على البيكيني إلى العالم في حدث للأزياء في Piscine Molitor ، وهو تجمع شهير في باريس. لكن هذا الابتكار لم يحدث بين عشية وضحاها. في الواقع ، كان بيكيني شيء حتى قبل أن نعرف أنه كان.
في صقلية ، يحمل متحف Palazzo Trigona واحدة من أغنى مجموعات الفسيفساء في التاريخ الأثري الروماني. يقول موقع Villa Romana del Casale أن الهيكل يعود إلى العصر الإمبراطوري المتأخر. داخلها يحمل لحظة رئيسية عندما ظهر بيكيني لأول مرة. جاءت الفيلا الأصلية في القرن الرابع وتقول الشائعات أن الأباطرة امتلكوها. داخل هذه القلعة عبارة عن فسيفساء من 10 نساء يلعبن في البيكينيات. لذلك على الرغم من أن البيكيني كان موجودًا منذ عقود كزي يوم عادي على الشاطئ ، إلا أنه يسبق مخترعه.
5 رئيس العلاقات
وبعبارة أخرى ربطة عنق الرأس. نحن جميعا نحبهم ولكن هل تعرف من أين تنشأ؟ هل تظهر روابط الرأس فقط؟ لا لم يفعلوا بالتأكيد.
لقد جاءوا من جنوب إفريقيا لديهم كلمات مختلفة لهم كذلك. لإدراج عدد قليل من العلاقات الرأس تتم الإشارة إلى gele ، tukwi ، و duku. يستخدم ربطة الرأس كملحق للأزياء ولكن أيضًا للوظيفة.
وفقًا لهيلين برادلي ، مؤلفة كتاب "Raiments of Self" الجديدة: "الملابس الأمريكية من أصول أفريقية في جنوب Antebellum ، تقول إن هذا الحجاب نشأ في إفريقيا جنوب الصحراء". يقول برادلي أيضًا إنه "في أوقات العبودية في الولايات المتحدة ، يرتديها الأميركيون من أصل إفريقي لإظهار شجاعتهم وتذكر وطنهم."
كان بمثابة زي موحد للهوية المجتمعية ولباس تمرد لأن ملايين النساء قاومن فقدان تعريفهن الذاتي.
الآن ، يمكنك رؤية روابط الرأس إلى حد كبير في أي مكان تذهب إليه وحول العالم في أشكال مختلفة.
4 الثوب الأسود الصغير
لدينا جميعًا هذا اللباس الذي تم وضعه في خزانة ملابسنا في أي مناسبة. بالتأكيد ، إنه الحد الأدنى ، متعدد الاستخدامات ، وبأسعار معقولة ويمكن أن يكون أنيقًا للغاية وقد ظل موجودًا منذ ما يقرب من قرن في عالم الموضة ، وتاريخه مخيط بمعنى مختلف.
في فرنسا ، كانت النساء يرتدين الفساتين السوداء عند الحداد. قبل أن تعيد كوكو شانيل إحياء الفستان الأسود الصغير في عشرينيات القرن الماضي ، كان من غير الملائم ارتدائه من الحداد.
خلال العصر الفيكتوري ، كان على الأرملة ارتداء عدة مراحل من ملابس الحداد لمدة تصل إلى عامين ، والتي تضمنت ثوبًا أسود بدون ملحقات أو زخارف.
ولكن بحلول عام 1926 ، ظهرت لأول مرة موضة. واستمرت لتكون ناجحة للغاية في الأوقات الصعبة مثل الكساد العظيم.
على مر العقود ، أصبحت زيًا مثيرًا بالنسبة لسيدات الأعمال ، ثم استغرق الأمر دورًا في حركة الجرونج لأن النساء سيقترنها بحذاء قتال. ولكن هناك شيء واحد يمكننا معرفته بالتأكيد وهو أنه لا يوجد جدال حول أن LBD شديد التنوع ويجب أن يكون.
3 جينز
قد يعتقد الكثيرون منا أن الجينز صنع في الخمسينيات من القرن الماضي من قبل ليفي شتراوس لأن ليفيس هي الآن أكبر اسم عندما يتعلق الأمر بالجينز. لكننا مخطئون في التفكير في هذا. قد يعرف البعض الآخر المزيد عن تاريخ الجينز ويعرفون أنهم خرجوا من بلدة نيم الفرنسية. ولكن مرة أخرى ، من الخطأ الاعتقاد بأن هذا هو المكان الذي نشأ فيه الجينز.
هل سبق لك أن سمعت عن عبارة "Blue of Genoa"؟ ماذا تعني؟ إنها تبدأ من الجينز. وفقاً لـ Vogue ، كانت Genoa في بدايتها مزدهرة للغاية. في منتصف القرن الثامن عشر ، صنع المزارعون ملابس تسمى "fustian" ، والتي تتكون من لفائف من القطن والكتان ، واللون الأزرق المستمد من أساليب الضغط والغربلة ، وتؤكد الأدلة التاريخية على أن استخدام الأزرق من جنوة يمكن تتبعه في متحف ناسيونال ديلي آرت إراديسيوني بوبولاري في روما وبالازو سبينولا في جنوة. فساتين ليغوريا من القطن الأزرق وتمثيل من الرعاة يرتدون الجينز.
هناك أيضًا لوحة فنية عبارة عن مادة جان داخل متحف أبرشية جنوة.
2 برايت بولد التنانير
أمريكا اللاتينية هي موطن الأشخاص القدامى ، على الرغم من انقراض الكثير من هؤلاء الأشخاص الآن ، فإن المتاحف تعلمنا بما كانوا عليه ، وما الذي ارتدوه وكيف عاشوا.
في كولومبيا ، لا تزال قبيلة إمبيرا تصنع الملابس والاكسسوارات من الخشب والمواد الأخرى. لديهم تنانير تسمى "paruma" ، وهي من القطن. هذه التنانير مشرقة وجريئة ومصنوعة من أصباغ طبيعية لإنشاء خطوط وتصاميم. خلال المناسبات الخاصة ، يرسم شعب Embera أجسامهم بصبغة مصنوعة من مواد طبيعية. أنها تجعل أنماط هندسية معقدة في جميع أنحاء أنفسهم. ترتدي النساء قلادات وأقراط من الفضة التي تعود إلى القرن التاسع عشر.
في الآونة الأخيرة ، يمكنك رؤية تنانير صغيرة مشرقة وجريئة تضغط على رفوف تجار التجزئة التي تشبه ملابس هذه القبيلة.
1 أزياء مكسيكية
خرجت العديد من التأثيرات المختلفة للأزياء من المكسيك وتواصل القيام بذلك. من مطبوعات الأزتك القبلية الشهيرة إلى تقنيات زينك للملابس. ازدهرت الثقافة المكسيكية على المدارج لسنوات. يستخدم العديد من المصممين مطبوعات مختلفة مستوحاة من الثقافة المكسيكية ، أحد التصميمات هو المولي ، الذي كان في الأصل بلوزات ترتديها النساء. تعد تصاميم العصر الحديث باستخدام appliqué مجرد مثال على كيفية الحفاظ على المكسيك والمصممين في جميع أنحاء العالم للرمزية الثقافية للمكسيك.
إذا كنت تتذكر فريدا كاهلو - الرسام الأكثر شهرة لصورها الذاتية - فسوف تتذكر شعرها المتراكم على رأسها ، والأقراط الكبيرة ، ومجموعات من الزهور ، وحاجتها التي لا تنسى. لكنك بالتأكيد ستتذكر أسلوبها في الملابس المكسيكية التقليدية. سيطرت ملابسها على عالم الموضة في الثلاثينيات والأربعينيات. كانت ترتدي الملابس التقليدية التي ألهمت مصممي الأزياء مثل جان بول غوتييه ، مارك جاكوبس ، ري كاواكوبو ودولتشي آند غابانا.
الآن ، حتى يومنا هذا ، تزدهر الملابس والتصاميم المكسيكية التقليدية في جميع أوقات العام على الفساتين والسراويل والبلوزات والقمصان والتنانير والمجوهرات وحتى الأحذية.